Sur Instagram, je découvre le profil de Sotce. Beaucoup d’images fixes, des carrousels et quelques vidéos.
Rien de spectaculaire.

Un flux d’images fixes, des textes courts, une esthétique douce, presque neutre. Des posts qui se fondent dans la saturation visuelle des réseaux sociaux mais avec un petit twist, un geste.

Derrière ce pseudo, une jeune femme : Amilia ou Amalia sur laquelle on trouve peu d’informations directes.

J’ai eu du mal à comprendre son prénom quand j’ai regardé une de ses interviews.

Le pseudonyme Sotce, anagramme de so cute, circule comme un premier indice, sans être expliqué. Il évoque quelque chose de simple, presque familier, sans que l’on sache exactement où le situer.

Le compte ne donne que peu d’éléments biographiques. Elle devient perceptible surtout au travers de ses travers les publications : c’est une manière d’écrire, de formuler, de répéter certains motifs. Une présence se dessine progressivement, sans jamais être entièrement définie.

Ses publications prennent généralement la forme d’images fixes, souvent photographiques, sur lesquelles viennent se superposer des fragments de texte. Les compositions restent simples : une image en fond, un texte centré ou légèrement décalé, parfois quelques formes ou éléments ajoutés. Les couleurs sont peu contrastées, souvent douces, presque effacées.

La typographie est souvent proche de l’Helvetica, utilisée de manière directe, sans effet particulier. Ce choix revient régulièrement, comme une évidence.

Pour Zora, elle a répondu à la question : “what would your tombstone say ?”

Elle répond : “graveyards are kind of antiquated, I guess I’d make it Helvetica”

Elle nous donne une réponse à la fois ironique

Mais qui nous en apprend plus

Elle laisse transparaître un attachement à cette typographie neutre, qui incarne le standard par excellence.

Ces images peuvent rappeler les formats du meme, dans leur manière d’associer texte et image pour produire un effet rapide, accessible. Mais ici, le rythme est différent. Le texte ne cherche pas à être immédiatement percutant ou humoristique : il s’accorde à une ambiance, à une tonalité. Les couleurs, les images choisies, les mots employés semblent se répondre et produire une forme d’unité sensible.

C’est Sotce qui nous parle
Adoptant un ton neutre et impersonnel
Parfois c’est du développement personnel
Parfois elle nous partage ces émotions.

Dans certaines publications, des éléments viennent perturber légèrement cette simplicité : un logo, une image ajoutée, un motif qui s’insère entre les lettres, une composition qui déborde. Ces détails restent discrets, mais dessinent progressivement une méthode. L’ensemble peut donner l’impression d’une image faite rapidement, sans hiérarchie apparente, tout en laissant apparaître une attention portée à l’équilibre entre les éléments.

Un premier exemple : la première image du carrousel du 15 juillet 2025 qui permet de saisir plus concrètement cette manière de produire des images.

La publication s’organise en plusieurs éléments superposés.

La photographie montre son reflet dans un miroir, prise avec un iPhone, probablement avec la caméra arrière. Il s’agit d’un type d’image extrêmement courant sur Internet : une prise directe, sans mise en scène apparente, que l’on retrouve dans de nombreuses formes d’auto-représentation.

Ici, Sotce se tient face au miroir, dans une posture assurée.

Elle porte un soutien-gorge vert fluo, qui contraste fortement avec le reste de l’image, plus sombre. Le regard est immédiatement attiré par cette couleur, mais aussi par des traces visibles sur le miroir, qui ne sont pas effacées. L’image ne cherche pas à être clean ou optimisée. Elle conserve des marques et des imperfections qui participent à son aspect brut.

Le son I Know de Travis Scott qui tourne en boucle sur le post est là pour nous assurer que she's feeling herself.

Mais dans sa bio : "why do I do this"

Un deuxième élément vient se superposer à cette image : le texte. La phrase est courte, formulée de manière simple, presque neutre.

“Sometimes when you didin’t post for awhile, then you feel kind of nervous to”

Au fond, Sotce abandonne un peu sa performance en cours de route. Difficile de savoir si elle y croit vraiment, à toutes ces tentatives.

Elle raconte une situation précise, mais commune à celle de nombreux influenceur.euses. Ce sont ses émotions, mais ça parait presque trop neutre. La typo renforce cette impression. Le “S” est traité différemment, décoré, tandis que le reste du texte en utilise une autre.

Helvetica, encore.

Cette variation introduit une légère rupture dans la lecture, comme si le texte lui-même était composé à partir de registres différents.

Un troisième élément apparaît sous la forme d’un dessin : la silhouette d’un homme, identifiable comme une figure de businessman. Cette image ajoutée à la composition introduit un autre registre visuel, plus symbolique, presque générique.

Cette image
Celle d’un businessman qui boit un café
Est-ce que Sotce fait référence à elle-même parce qu’elle revient sur les réseaux ?
Elle revient au travail ?

L’image ne s’intègre pas complètement à la photographie, mais elle vient s’y superposer, comme une annotation.

L’ensemble image/texte, collage ne se fond pas dans une composition unifiée. Les éléments coexistent. Cette superposition produit une image composite où plusieurs niveaux de lecture se croisent.

La photographie renvoie à des pratiques d’auto-représentation très répandues sur Internet. Le texte lui, par sa formulation simple et neutre, évoque ces discours qui se veulent universaux, que l’on retrouve beaucoup dans les milieux dits “de l'influence”. Le dessin quant à lui introduit une dimension plus abstraite, presque caricaturale.

Plutôt que de proposer un message clairement défini, l’image semble rejouer ces différents codes en les additionnant, sans les stabiliser complètement.

Un autre exemple de post permet de comprendre cette pratique décalée de composition de l’image.

Dans une publication postée le 5 juin 2024, on voit un autre carousel. Une conversation commence entre Sotce et des personnages qu’elle a elle-même créés.

Un lapin et un chien.
un dialogue simple s’installe :
Sotce : 11:11 make a wish!
Bunny : who gaf
Flower : would you like to sleep with me
Bunny: I have to focus on my drawings
Puis une photo où Bunny pense à Sotce, et Sotce pense à Bunny, alors qu’ils sont dans le même espace.
Dans une autre photo du post, Flower se questionne : “what if i’m not real bunny”, ….”what ?” lui répond Bunny.
Sotce reprend la parole dans le dernier slide“so let us meet again and again until we come to understand all the ways which you have been mine and i have been yours”

Il est important de prendre ce post comme exemple parce que ces personnages font aussi partie de sa marque de fabrique, de ses gestes.

Disponible sur le Sotce shop !

Ce carrousel renvoie à un contexte extérieur, une histoire qu’elle nous raconte. Contrairement à la photographie précédente, le corps n’est plus nécessairement au centre.

Ce qui me semble apparaître, c’est plutôt une relation, une fiction ?

La phrase introduit un autre registre. Elle ne décrit pas directement ce qui est montré, mais propose une formulation plus ambiguë, presque étrange.

Est-ce qu’elle fait référence à son personnage sur internet, à une histoire qu’elle a vécue ?

Ce lapin et ce chien peuvent être des dessins qui proviennent de son enfance comme de son imagination. Dans ce genre de post, elle nous offre un peu plus d’elle, ça devient plus personnel, pénétrable.

Comme dans les autres publications, le texte biographique ne vient pas expliquer l’image : Il fonctionne à côté, produit une mise à l’écart.

🐰🌸 FLOWER and THE BUNNY out now

Cette dissociation produit une lecture ouverte où image et phrase participent ensemble à la construction d’une atmosphère.

Ces formes ne circulent pas de manière isolée. Elles s’inscrivent dans un ensemble de dispositifs qui organisent leur diffusion, leur visibilité, et leur continuité. Le compte Instagram se prolonge par un site internet et un podcast qui s’intitule The Sotce Method , ainsi qu’une page Patreon proposant plusieurs types d’abonnement.

activities : 3€ ; audios : 6,50€ ; videos : 13,50€

À travers ces espaces, récits, conseils, et fragments de pensée prennent la forme d’une offre. L’accès devient conditionné, structuré, différencié. L’intime ne disparaît pas mais circule désormais dans un cadre qui en organise les modalités.

Cette organisation rejoint ce que décrit Morgane Billuard dans Becoming the Product, lorsqu’elle évoque une “economy of the self”, où produire du contenu implique aussi de produire une présence reconnaissable. Dans ce contexte, le persona ne se limite pas à une expression personnelle : elle devient une forme à maintenir, à développer, à faire circuler.

Chez Sotce, cette dimension apparaît sans être explicitement mise en avant. Elle ne rompt pas avec l’esthétique de ses publications. Le ton appelle à une proximité, à quelque chose de presque confidentiel. Mais elle s’inscrit dans un système où cette proximité peut être prolongée, approfondie, ou au contraire l’accès devient dépendant de certaines modalités.

Je dirais que ce déplacement ne transforme pas radicalement la pratique.

Mais il en modifie les conditions.

La figure qui se construit en ligne, au travers d’une voix, d’images, d’une régularité, devient progressivement identifiable, reconnaissable, et potentiellement monétisable. Comme le souligne Becoming the Product, “the persona as a brand […] eventually […] has to turn into a business”.

Dans ce contexte, la figure produite peut être rapprochée de celle de la “Girl Online” : une présence à la fois accessible, esthétique, et émotionnelle. Elle devient alors capable de rassembler des individus tout en restant ouverte à des projections multiples.

Autour de cette présence, une communauté se forme. Les publications deviennent des points de reconnaissance, des supports à travers lesquelles des expériences peuvent être partagées et reformulées. Cette communauté se prolonge au travers de différents espaces, communique avec elle sur Instagram, lui demande des conseils où elle y répond en podcast.

Sotce, dis moi comment faire preuve de patience.

Le persona ne reste alors pas uniquement une forme d’expression. Il devient aussi une condition de circulation et de subsistance. Les contenus, les conseils, les formes de présence, s’inscrivent dans une économie où il devient possible, et parfois nécessaire, de vivre de cette production. Merch, abonnements, contenus payants : autant de prolongements qui inscrivent cette pratique dans des logiques capitalistes, sans en effacer les dimensions personnelles.

La figure de Sotce se construit ainsi dans une tension persistante :
entre partage et structuration,
entre proximité et mise à distance,
entre expérience vécue et forme produite.

Elle se maintient dans un équilibre instable, où la présence en ligne reste à la fois un espace d’expression, un lieu de projection, et une forme de production.

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